martes, 10 de diciembre de 2013

HISTORIA DEL POP ART (VII): EL POP ART Y LA CULTURA DE LOS AÑOS SESENTA

Empezando por la crítica hacia el expresionismo abstracto-es un panorama artístico surgido en américa y es una de las aportaciones del país al movimiento del arte contemporáneo- se empezó a extender la teoría de que  en realidad es una derivación del  movimiento de las vanguardias europeas, lo que hace que fuese tachado de un arte intelectualizado, la siguiente aportación que hizo estados unidos al arte contemporáneo no bebe de ninguna otra fuente. 

El Pop Art surge en américa por su gran conexión con las artes figurativas y realistas que arrancarían entre los siglos XIX y culminarían en el XX con artistas como Ben Sahn, Stuart Davis y Edward Hopper, al final de esta época se enfocaría más hacia una imagen realista, pero por otra parte otros autores prefieren marcar una abstracción de la realidad y en lugar de buscar conexiones con los objetos intenta acercarse más a la naturaleza humana y se aleja de las tendencias de épocas anteriores.

Hoy en día el Pop Art es un emblema de los años sesenta, al igual que lo fue el rock and rolll y el fenómeno hippie. Podría decirse que el Pop Art es la vuelta a la tortilla de el arte contemporáneo en estos momentos, si en Europa lo que se pretendía durante el período de entreguerras era desconfigurar la realidad y abstraerla, lo que hace el Pop Art es lo contrario, dar a la gente un arte al que aferrarse y que correspondiese al gusto de las masas en una época en la que la publicidad no sólo estaba presente en la calle, sino que también llegó a los museos.

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