BIBLIOGRAFÍA GENERAL Y DEMÁS REFERENCIAS

Si desea obtener una mayor información respecto al Pop Art, aquí presentamos las fuentes que se han utilizado para la elaboración de este blog, que poseen una indagación más amplia del tema:

• Blog "Influencias del Pop Art en la publicidad", disponible en: http://influenciasdelpopartenpublicidad.blogspot.com.es/
• Faerna, J. Mª (1998): Pop Art. Barcelona, Polígrafa.
• Martínez Muñoz, A. (2000): Arte del siglo XX: De Andy Warhol a Cindy Shermann. Universidad Politécnica de Valencia, Servicio de Publicación.
• Página Web del antigua Seminario de Historia del Arte del C.P.R. nº 1 de Zaragoza, "La mirada singular": http://mirada.educa.aragon.es/Exposiciones/Expo_Pop.htm
• Página Web del Museo Guggenheim Bilbao: http://www.guggenheim-bilbao.es/exposiciones/murakami/
• Preckler, A.Mª (2003): Historia de arte universal de los siglos XIX y XX. Volumen 2. Madrid, Editorial Complutense.

POP ART EN EL SIGLO XXI (V): CUANDO LA OBRA DE ARTE SE PLASMA EN LA PIEL

Colección de imágenes de disfraces que con ayuda del maquillaje y un poco de imaginación han conseguido imitar casi a la perfección los dibujos de Lichtenstein , utilizando como lienzo su propia piel:

POP ART EN EL SIGLO XXI (IV): LA ARQUITECTURA

Como movimiento artístico, el Pop Art se centró sobre todo en la pintura, la escultura, los anuncios, los cómics… Pero no especialmente en la arquitectura. De hecho, en su momento no se desarrolló una “arquitectura pop”, y hoy día tampoco es un término que deba utilizarse. Pero mentiríamos si negásemos que en la actualidad muchos edificios tienen sin duda una temática pop, de nuevo reflejo de esa gran influencia que el Pop Art desarrolló en todo un abanico de campos artísticos. Algunas características de estos edificios son el uso de colores variopintos y estridentes, que se entremezclan con formas geométricas y espontáneas que forman la estructura de dichos edificios. Y es que es innegable que el Pop Art tiene una inmensa influencia como corriente estética.

Instituto de Sonido y Visión (Hilversum, Holanda)

   Escuela de Arte y Diseño (Ontairo, Canadá)

POP ART EN EL SIGLO XXI (III): LA TIPOGRAFÍA

El Pop Art llegó a influir en campos tan insospechados como el de la propia tipografía. A medida que se desarrollaba la corriente, se fue experimentando con las distintas fuentes tipográficas, que se caracterizaban por su estética vinculada a la propia idea del Pop Art de llevar lo cotidiano a la categoría de arte. Se acabaron deformando las tipografías con una notoria fantasía, y se acabó generalizando la tipografía de “cómic”, gracias especialmente a las obras de Roy Lichtenstein. Antes era impensable que una imagen pictórica fuese acompañada de un texto tipográfico, pero con el Pop Art la tipografía se convirtió en una nueva forma de expresión visual que acompañaban a las obras como si fuesen una imagen más y les dotaba de nuevos significados.

POP ART EN EL SIGLO XXI (II): LA PUBLICIDAD

El Pop Art fue y sigue siendo hoy día una corriente muy vinculada a la publicidad y a los anuncios. No sólo el Pop Art utilizaba imágenes publicitarias como obras de arte, sino que éstas además llegaban a convertirse en auténticos reclamos publicitarios. El ejemplo más clásico son las latas de sopa de tomate de la marca Campbell, utilizadas por Andy Warhol como símbolo de la sociedad consumista. Su obra se convirtió en todo un icono tanto del mundo del arte como del mundo publicitario.

Los colores vivos que captan nuestra atención, la repetición de los mismos anuncios una y otra vez, el logotipo de la marca presentado de forma frontal para que se aprecie bien claro… Son elementos característicos de los carteles publicitarios, y que se pueden apreciar artísticamente en la obra de Warhol, quien estaba fascinado por “la forma en que la publicidad promete la misma bazofia con diferentes etiquetas”. Después de todo, la repetición de estos anuncios, como Andy Warhol repitió su sopa de tomate, es símbolo de la producción en masa.

 

¿Existe mejor manera de hacer publicidad que usando el propio Pop Art como herramienta, dado que refleja la sociedad consumista y la cultura de masas? Está claro que los publicistas piensan que utilizar elementos extraídos de la propia sociedad para realizar sus anuncios al menos conlleva la captación del mismo por parte de los consumidores, pero somos nosotros, como estos consumidores, los que debemos preguntarnos si debemos ver tales anuncios como una imagen positiva o negativa de nuestros hábitos de vida y consumo. 

POP ART EN EL SIGLO XXI (I): EL DISEÑO DE INTERIORES

Una de las pruebas que refleja la importancia e influencia del Pop Art en la actualidad es, por raro y extravagante que suene, muchas piezas de mobiliario. Aún cuando el Pop Art se desarrolló hace ya prácticamente 50 años, está claro que dejó una huella muy importante, y es que ser el arte popular tiene sus ventajas, pues, como ya hemos dicho varias veces, el arte Pop supuso un acercamiento a los gustos y formas de vida de la sociedad.

Actualmente, el conocido como mobiliario pop tiene las mismas características estéticas e ideológicas del Pop Art: colores llamativos, motivos tipográficos, diseños surgidos del mundo del cómic y de la publicidad, y un espíritu desenfadado a la vez que alegre.

Pero aparte de estos ejemplos actuales, el Pop Art, como corriente artística, ya supuso una introducción en el ámbito privado en el mismo momento que se desarrollaba. Por citar un par de ejemplos, la conocida ballchair, creada en torno a 1962 por el diseñador finlandés Eero Aarnio; o la Panton Chair, fabricada por el diseñador danés Verner Panton por las mismas fechas. A fin de cuentas, el Pop Art buscaba elevar lo cotidiano a la categoría de arte, ¿no es cierto?

                         Ballchair                                                                

                               Panton Chair

Estos diseños son una prueba de que el Pop Art se convirtió en toda una corriente estética que aún hoy perdura y resulta ser bastante popular después de todo.

MARTIN SHARP, PRINCIPAL REPRESENTANTE DEL POP ART EN AUSTRALIA

Muy recientemente (concretamente el pasado 1 de diciembre), Martin Sharp, considerado el mayor artista de Pop Art australiano, falleció a los 71 años a causa de un enfisema. Puede que su nombre no sea muy conocido popularmente, pero fue sin duda la más destacada figura artística pop de Australia en la década de los 60, y por ello le dedicaremos una breve entrada para revisar algunas de sus más destacadas obras.

Podría decirse que sus trabajos más importantes pertenecen al llamado arte psicodélico, aquel inspirado por la experiencia inducida de drogas con efectos alucinógenos, como el LSD o la mescalina. Fue un movimiento que se desarrolló paralelamente al Pop, y que compartía muchas de sus características, como el uso de colores fuertes y llamativos, su presencia en otros medios como la música, la publicidad o los cómics, y su claro mensaje de crítica a la sociedad y a la política del momento. Normalmente, el arte psicodélico es asociado con la contracultura hippie. De hecho, Sharp fue uno de los más asiduos colaboradores de la revista Oz, la publicación más importante del movimiento hippie.

Algunas de sus obras más conocidas son un póster de Bob Dylan con gafas, otro póster de Jimmy Hendrix explotando en una llamarada de trazos multicolores, y la portada del segundo álbum de Cream, un grupo de música rock británico, titulado Disraeli Gears. Éste último destaca por un collage floral que envuelve los rostros de los componentes del grupo, ya que según el propio Sharp, describía a la perfección su música, que describía como “cálida y fosforescente”.

 Portada del disco "Disraeli Gears", del grupo de rock Cream

          Póster de Bob Dylan                     Póster de Jimmy Hendrix

Y con este breve repaso, despedimos a una destacada pero no muy conocida figura del Pop Art, Martin Sharp.